Conférences

Marianne Cojannot Le Blanc

Professeur d’histoire de l’art moderne, université Paris-Ouest Nanterre la Défense

Agrégée d’histoire et docteur en histoire de l’art, Marianne Cojannot-Le Blanc est professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Paris-Ouest Nanterre la Défense, directrice du département d’histoire de l’art et membre du bureau exécutif du Labex de Paris Ouest qui réunit plusieurs laboratoires de recherche. Spécialiste des arts du XVII^e siècle, elle est auteur de plusieurs ouvrages et articles scientifiques.

Charles Perrault (1628-1703), frère de l’architecte Claude Perrault, né et mort à Paris, célèbre pour ses contes, est l’un des grands auteurs du XVIIe siècle. Les arts prirent en cette seconde moitié du XVIIe siècle une place telle dans les esprits que l’on ne pouvait plus se contenter de quelques noms illustres. Penser à la grandeur de la France, à la gloire du roi ; c’est ainsi que Charles Perrault fut chargé par Colbert de la politique artistique et littéraire de Louis XIV, au sein de la « Petite Académie ». Dans son poème « La Peinture » (1668) qui mêlait la louange de Colbert et de Le Brun à celle de Louis XIV, il  proclamait déjà la France digne héritière d’Athènes et de Rome où les Beaux-Arts avaient successivement excellé. L’éloge de Perrault et les écrits de Roger de Piles consacraient le rôle de l’Académie royale de peinture et de sculpture fondée en 1648 et de l’Ecole française dans la vie artistique du royaume. De grandes personnalités proposées en modèles telles que  Poussin, Le Sueur et Le Brun, régnaient dans le Temple du Goût que Voltaire célèbrera au siècle suivant. La France devenait la fille de l’Italie de la Renaissance. C’est au sein de la Petite Académie que les érudits groupés par Colbert autour de Perrault, élaborèrent les programmes des décors royaux, notamment pour le palais des Tuileries. Différents épisodes de la légende du dieu-soleil constituaient  dans le grand appartement autant « d’images emblématiques des belles actions du roi ». Après la mort de Colbert, une crise devait s’installer au sein des milieux artistiques officiels. Charles Perrault devint le chef de file des « Modernes » dans la querelle qui devait les opposer aux « Anciens ».

Ill. :Nicolas Poussin, L’Inspiration du poète, détail

En raison des évènements actuels la conférence d’Alain Mérot a été reportée à une date ultérieure. Nous espérons reprendre notre cycle de conférences au mois de juin ou au mois de septembre 2020.

Alain Mérot

Professeur d’histoire de l’art moderne, université Paris-Sorbonne

Agrégé de lettres classiques, professeur d’histoire de l’art moderne à l’Université Paris IV-Sorbonne, Alain Mérot, spécialiste mondialement reconnu de la peinture française du XVII^e siècle, est auteur de plusieurs ouvrages sur La peinture française au XVIIe siècle.

Il sera intéressant de comparer dans cette conférence trois textes de statut différents, tous trois écrits par des artistes florentins du XVIe siècle : Le Journal de Jacopo Pontormo, écrit des plus intimes, l’autobiographie très romancée rédigée par Benvenuto Cellini et l’ultime chapitres des Vies où Giorgio Vasari se présente et dresse un bilan de son œuvre pour la postérité. Trois documents qui attestent à des titres divers de la naissance de l’artiste moderne.

Ill. : Benvenuto Cellini, Persée, détail

En raison des évènements actuels la conférence d’Alexis Merle du Bourg a été reportée à une date ultérieure. Nous espérons reprendre notre cycle de conférences au mois de juin ou au mois de septembre 2020.

Alexis Merle du Bourg

Historien d’art, co-commissaire de l’exposition Entre Rubens et Van Dyck, Gaspar de Crayer 1584-1669

Titulaire d’une maîtrise en droit et d’un doctorat en Histoire de l’art obtenu à l’université de Paris IV-Sorbonne, ses recherches ont porté sur les rapports artistiques entre les pays du Nord et la France pendant la période moderne (XIe-XVIIIe siècles). Il a consacré sa thèse de doctorat à la réception de la personne et de l’œuvre de Rubens en France sous Louis XIII et Louis XIV.

Le public se passionne pour les artistes arrachés à l’oubli par les historiens de l’art et qui ont reconquis une place parmi les « grands maîtres ». Quant à ceux qui ont emprunté le chemin inverse d’un Vermeer redécouvert par Thoré-Bürger ou d’un Georges de La Tour « exhumé » entre 1915 et 1934, leur sort n’intéresse guère. Parce qu’elle permet d’appréhender les fluctuations de cette chose éminemment volatile qu’est le goût, la question du déclin de la notoriété d’un artiste constitue toujours un sujet pertinent. Longtemps considéré comme l’un des maîtres majeurs du XVII^e siècle flamand, voire comme un rival de Rubens, Gaspar de Crayer est aujourd’hui un artiste largement oublié. En lui consacrant une première exposition rétrospective en 2018, le musée de Flandre de Cassel n’avait pas seulement pour ambition de comprendre par quel mécanisme un peintre important, très représentatif de son temps, avait pu passer de la célébrité à l’oubli. Il s’agissait aussi de donner à voir une œuvre qualitativement remarquable constituant le meilleur plaidoyer possible pour son auteur. À l’aise dans les grandes « machines » réclamées par la religiosité de la Contre-Réforme comme dans des tableaux plus intimes, Crayer se révèle un peintre d’histoire et un portraitiste complexe, aussi passionnant que versatile. Émule atypique de Rubens et de Van Dyck, il mêle le grand souffle du baroque anversois avec des réminiscences flamandes bien plus anciennes, sans ignorer l’art italien, notamment vénitien. La « brève anthologie » réunie à Cassel avait aussi pour objet de convaincre la critique et les amateurs de peinture et d’art graphique de la nécessité de ménager, à nouveau, une place à Gaspar de Crayer dans le foisonnant XVII^e siècle. L’avenir dira si ce but a été atteint.

Ill. : Gaspard de Crayer, peinture, La Vierge et l’Enfant

En raison des évènements actuels la conférence de François-René Martin a été reportée à une date ultérieure. Nous espérons reprendre notre cycle de conférences au mois de juin ou au mois de septembre 2020.

François-René Martin

Professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et coordinateur de la recherche à l’Ecole du Louvre

Spécialiste de l’historiographie, François-René Martin est professeur d’histoire de l’art à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Titulaire d’une thèse de science politique et d’une autre consacrée à l’histoire de l’art à l’Université Marc-Bloch de Strasbourg qui traitait de Grünewald et ses critiques, il a été ancien pensionnaire de l’Institut national d’histoire de l’art. Il a été chargé de mission pour la recherche à l’École du Louvre, où il enseigne depuis 2003 et en 2008 il a été élu à la chaire d’histoire générale de l’art, à l’ENSBA. Auteur d’ouvrages et d’articles il a publié une centaine d’études et d’essais sur les Primitifs allemands et français et sur l’historiographie. Il travaille depuis quelques années sur Ingres et Raphaël.

Elève de David, Jean-Dominique Ingres, premier prix de Rome en 1801 passa plusieurs années en Italie, d’abord à Rome où il arrive en 1806, puis à Florence. Il ne rentrera à Paris qu’en 1824. Classique, Ingres le restera toute sa vie. Grand admirateur de Raphaël il dira « Mes adorations sont toujours Raphaël, son siècle, les Anciens et avant tout les Grecs divins ». Son goût pour le détail, son goût des femmes et de la beauté, de la chair sensuelle et pleine, l’invitent même à déformer le modèle imposé par son Dieu, Raphaël. Il allonge les formes, les tord, stylise selon le procédé qui lui est le plus cher, la ligne. « M. Ingres préfère la peau aux os, et invente le nu lisse, sans relief, dont la lumière seule créé les accidents ».

Ill. : Jean-Dominique Ingres, La Grande Odalisque, détail