Conférences

Anna PRAVDOVA

Historienne de l´art, conservatrice a la Galerie nationale de Prague.

Historienne de l´art, conservatrice a la Galerie nationale de Prague, Anna Pravdová, , docteur en histoire de l’art, a consacré sa thèse aux artistes tchèques.  Fille de professeurs de français, auteur d’un manuel de français pour autodidactes, très populaire parmi les Tchèques, elle est, bien sûr, parfaitement francophone. En 2009, Anna Pravdová a publié un ouvrage intitulé « Rattrapés par la nuit » qui raconte le destin des artistes tchèques en France pendant la Deuxième Guerre mondiale. Une exposition leur a été consacrée au printemps 2015 à la Bibliothèque municipale de Prague. Elle a écrit une monographie consacré au sculpteur, peintre et apiculteur Jan Křížek, intitulée « Chez-nous l’homme ne doit jamais disparaitre » aux éditions du FRAC Limousin en 2015. Alors qu’il était tombé dans l’oubli,elle lui a consacré une exposition. Cet artiste   avait vécu en France et était inconnu des tchèques.

Cette attraction s’affirma et s’intensifia au cours du XIX^e siècle jusqu’à s’imposer, comme un enjeu politique et comme l’un des éléments centraux de la volonté des Tchèques de se démarquer de la culture germanique. La création de l’État tchécoslovaque, en 1918, marqua l’apogée des relations avec la France et signifia un regain des échanges culturels qui continuèrent tout au long de l’entre-deux-guerres. De nombreux artistes sont venus s´installer de manière définitive ou temporaire en France. Parmi les plus connus nous allons nous concentrer sur Alfons Mucha, célèbre grâce à ses affiches pour Sarah Bernard, le pionnier de l´art abstrait Francois Kupka, Josef Šíma, cofondateur du Groupe Le Grand Jeu, et la peintre surréaliste Toyen.

La forte attraction que la France a exercé sur les artistes tchèques est un phénomène ancien et complexe

Ill. : Kupka, La Vie

Elena MARCHETTI

Conservateur au Palazzo Ducale San Marco à Venise

Elena Marchetti est historienne de l’art et son domaine de recherche est la peinture de paysage en France au XIXe siècle. Elle a soutenu le doctorat en histoire de l’art en septembre 2013 à l’Université de Bologne, thèse « Paul Flandrin (1811–1902), un nouveau regard sur le paysage du XIXe siècle ». Elle a conduit ses recherches doctorales à Bologne sous la direction du professeur Anna Ottani Cavina et à Lyon II sous la direction du professeur Philippe Bordes. Elle a été stagiaire auprès de la Fondazione Federico Zeri en 2009.

Malgré le succès de ces artistes, tout spécialement Hippolyte, auprès de leurs contemporains, construit notamment sur les décors très appréciés de Saint-Vincent-de-Paul et Saint-Germain-des- Prés, reproduits et imités à l’envi, leur étoile pâlit cependant au fil des décennies jusqu’à connaître une longue éclipse durant une grande partie du XXe siècle, du fait de la désaffection que connaît alors l’art du siècle précédent. Si une exposition rétrospective avait été organisée en hommage à Hippolyte à l’École des Beaux-Arts de Paris à la suite de son décès, en 1865, réunissant une large part de son travail, il faut attendre 1984 pour qu’une nouvelle manifestation lui soit consacrée, ainsi qu’à ses deux frères, au musée du Luxembourg, puis au musée des Beaux-Arts de Lyon.

Ill. : Paul Flandrin, Jeune fille à la robe de soie, détail

Didier OTTINGER

Directeur adjoint. Centre Pompidou Paris

Conservateur général du patrimoine, spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, commissaire d’exposition, critique d’art, il a écrit plusieurs livres et articles s’y rapportant.
Après ses études en mathématiques supérieures, puis à l’école d’architecture, il s’inscrit à l’Université d’Aix-en-Provence, en histoire de l’art. Participant à la création de la revue « Noise », en 1988, il prend la direction du musée des Sables-d’Olonne,. Par la suite il est nommé au grade de conservateur général du patrimoine, puis directeur adjoint du Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou à Paris. chargé de la programmation culturelle. Il est reconnu pour l’organisation d’expositions et la publication d’ouvrages sur la peinture moderne et contemporaine : Magritte, Edward Hopper, David Hochney, Francis Baconn, Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe,née le 15 novembre 1887 dans le Wisconsin et décédée à Santa Fe le 6 mars 1986, est une des peintres modernistes les plus célèbres du XXe siècle. Elle peint plus de 200 tableaux de fleurs agrandies qui, devenues les emblèmes de son œuvre, lui valent le surnom de Lady Of the Lily. L’être humain est absent de son imagerie. Son art est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu’elle ressent. Demeurant à l’écart des courants, et poursuivant sa propre voie, ses gros plans de fleurs, qui caractérisent une bonne partie de sa production, révèlent son sens aigu de l’observation. Les paysages du Nouveau-Mexique lui offrent de nouveaux sujets. Ses toiles à ce moment-là représentant des crânes d’animaux, peints minutieusement, cherchent à symboliser la beauté du désert. Ses nombreux voyages en avion durant les années 50 lui inspirent sa série sur les nuages avec des toiles souvent de grandes dimensions.

Ill. : Georgia O’Keeffe, Fleurs au fusil-Nocturnes