Conférences

Sabine Frommel

Directeur d’études à l’école pratique des hautes études, Paris-Sorbonne, Son travail est axé sur les rapports entre la France et l’Italie, et notamment sur le séjour des artistes italiens à la cour de France du XVI^e jusqu’à la fin du XVIII^e siècle (Léonard de Vinci, Serlio, Vignole, Primatice, Bernin) et celui des Français dans la péninsule (Delorme, Lescot, Bullant, Percier et Fontaine) ainsi que sur les processus de migration des langages artistiques et des techniques en Europe pendant la période moderne. Ses autres recherches gravitent autour des thèmes historiographiques fondés sur une étude comparative entre l’Allemagne, la France et l’Italie.

Catherine de Médicis née à Florence en 1519, fille de Laurent de Médicis duc d’Urbin et de Catherine de la Tour d’Auvergna, tint de son illustre famille la passion des arts. Epouse d’Henri II et reine de France, elle n’eut de cesse de s’y intéresser. En 1547, elle fit appel à Philibert de L’Orme pour la construction du manoir des Champs à Montceaux, près de Meaux qui, selon Yvon Cloulas, devait être le « nouveau Louvre ». Depuis fort longtemps le Louvre n’avait subi aucune modification. Sous le nouveau règne, avec Henri II et Catherine, tout change. A Pierre Lescot fut confié, avec l’aide de son collaborateur le sculpteur et maitre maçon Jean Goujon, la rénovation du vieux Louvre. Dès lors, la façade de l’aile Lescot est considérée comme la naissance de « l’architecture » en France. En 1572, la Reine abandonne le palais des Tuileries qu’elle faisait édifier pour s’installer à l’hôtel d’Albret, appelé l’hôtel de la Reine, puis l’hôtel de Soissons, qu’elle fit transformer par l’architecte Jean Bullant. Ayant un grand goût pour l’art du portrait, elle s’intéressa à plusieurs artistes dont Jean Clouet qui portraitura sa fille, Marguerite de France, Jean Cousin et tant d’autres artistes qui ont fait la renommée du 16e siècle. La Reine en raffolait et donnait l’exemple en les collectionnant dans son nouvel hôtel de Soissons.

Vendredi 5 octobre 2018, conférence à 18h,  Athénée, amphithéâtre Wrésinski, place saint Christoly

Illu. Jean Clouet, Portrait de Diane de Poitiers

Château de Malromé à Saint André du Bois

La Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec fait l’acquisition du domaine en 1883. La mère d’Henri est alors attirée par la proximité de Verdelais, lieu de pèlerinage marial important à la fin du XIXe siècle. Son fils y résida pour y goûter le calme, le repos dans la tiédeur des soirées girondines.

Déjeuner à Malromé

Château de Roquetaillade

Il est mentionné pour la première fois en 778, on parle alors d’une fortification. Charlemagne accompagné de son neveu, Roland, tous deux en route vers les Pyrénées, font halte à Roquetaillade. Regroupant son armée, Charlemagne y fit construire une première motte fortifiée en bois. Au fil des temps, cette construction se modifia : la pierre remplaçant le bois. Puis le château se transforma en une remarquable bâtisse. Classé Monument Historique en 1840, Roquetaillade est constitué de deux châteaux forts des XIIe et XIVe siècles. Ses remparts, ses tours, sa chapelle, ses cheminées Renaissance en font un lieu unique chargé d’histoire.

Denys Riout

Professeur émérite d’histoire de l’art, université Paris I Sorbonne, a notamment publié : Les Écrivains devant l’impressionnisme (anthologie de textes, Macula, rééd. 1995),  Yves Klein. Manifester l’immatériel (Gallimard, coll. « Art et Artistes », 2004); La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre (édition revue et augmentée, Gallimard, coll. « Folio Essais », 2006), Yves Klein. L’aventure monochrome (Gallimard, coll. « Découvertes », 2006), Constantin Brancusi. L’Hélice et l’oiseau (Nouvelles Éditions Scala, coll. « Ateliers imaginaires », 2012),  Qu’est-ce que l’art moderne ? (Gallimard, coll. « Folio Essais », rééd. 2016). Son essai consacré aux « œuvres invisibles » paraîtra prochainement, aux Éditions Gallimard (coll. « Art et artistes »).

Yves Klein (1928-1962) demeure célèbre pour son « aventure monochrome ». Menée de main de maître, elle le conduisit non seulement à privilégier un certain bleu, auquel son nom est désormais associé, mais aussi à procéder à son « immatérialisation » pour n’en conserver que la quintessence. Ce bleu devenu invisible fut présenté en grande pompe en avril 1958 lors d’une exposition qui demeure l’une des plus étonnantes du XX^e siècle. L’une des plus difficilement compréhensibles aussi, bien que l’artiste se soit employé à en expliquer la genèse. Par la suite, Klein mit au point des cessions de « zones de sensibilité picturale immatérielle ». Invisibles, plusieurs d’entre elles ont pourtant trouvé des acquéreurs. « Klein vend du vent », déclara un critique de l’époque. Est-ce si certain ? La postérité de ces œuvres tendrait plutôt à prouver le contraire.

Vendredi 12 octobre 2018, conférence à 18h, Athénée, Amphithéâtre Wrésinsky, place saint Christoly

Ill. : Yves Klein, Côte d’Azur

Jacqueline Lichtenstein

Professeur émérite de philosophie de l’art, université Paris Sorbonne, elle a publié plusieurs ouvrages :  « La couleur éloquente », chez Flammarion en 1989, « La tâche aveugle » qui est un essai sur les relations de la peinture et de la sculpture à l’âge moderne, paru en 2003 chez Flammarion, elle a aussi rédigé, en partenariat avec Christian Michel, un vaste ensemble de « Conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture » dont l’édition complète comprend dix volumes.

Issu d’une famille aisée, élève brillant, Degas se tourne vers  la carrière artistique. Ce n’est qu’en 1855, qu’il est admis à l’École des Beaux-arts où il apprend son art en recopiant les tableaux des grands maitres ainsi que l’art du nu qui était alors considéré comme l’un des plus difficiles. Peintre et sculpteur, surtout célèbre pour ses danseuses, ses courses de chevaux, ses scènes de genre et ses portraits, les nus vont occuper une place essentielle tout au long de sa carrière d’artiste. Durant 50 ans, il se consacre à transformer l’art du nu et le placer dans diverses situations. « Il faut refaire dix fois, cent fois le même sujet », disait-il et n’hésite pas à reprendre le même thème comme le  Petit-déjeuner à la sortie du bain.  Il ne cherche pas à représenter à proprement parler une personne car ses nus sont souvent vus de dos. Ce qui l’intéresse ce sont la recherche du mouvement et de nouvelles formes d’expression que donne à voir le corps humain. Il adopte parfois des cadrages très serrés et ses nus en des poses très inhabituelles sont le plus souvent représentées dans la plus stricte intimité.  Ses silhouettes ne sont pas idéalisées, il n’hésite pas à les représenter dans leur réalité.

Vendredi 19 octobre 2018, conférence à 18h, Athénée, Amphithéâtre Wrésinski, place saint Christoly

Ill.: Edgar Degas, Une femme dans une baignoire s’épongeant la jambe, vers 1883,