La Naissance du retable italien, aux origines d’un art monumental (1280-1420)

Corentin Dury

Corentin Dury a suivi une formation à l’Ecole du Louvre, où il participa notamment aux cours de Michel Laclotte sur Sienne. Il a étudié l’histoire de la collection du musée du Mans et en a proposé un catalogue en master (2012-2013) donnant lieu en 2016 à une exposition et la publication du catalogue de l’ensemble du fonds. Membre de la galerie Canesso, il est ensuite reçu au concours de conservateur du patrimoine dans le champ des musées, travaillant au musée national de Port-Royal des Champs avant de rejoindre le musée des Beaux-Arts d’Orléans. Auteur de publications sur les collectionneurs français de primitifs italiens au XIXe siècle, il est depuis 2022 en thèse sur les polyptyques siennois du second Trecento.

Bien difficile aujourd’hui d’imaginer une église catholique italienne sans un élément essentiel de son décor : les retables peints ou sculptés déposés sur chaque autel. Et pourtant, jusqu’au XIIIe siècle, la présence d’images sur cette dernière est prohibée. En l’espace de quelques décennies, en premier lieu en Toscane, la peinture part à la conquête de l’autel. Menuisiers et peintres s’allient pour élaborer une nouvelle forme artistique qui, en l’espace d’un demi-siècle, s’impose comme une évidence et à l’échelle d’un siècle et demi invente un vocabulaire formel d’une richesse à nulle autre pareille. De Giotto à Fra Angelico, de Duccio à Taddeo di Bartolo, une plongée au cœur de la peinture italienne au prisme d’une invention souvent sous-estimée.